李国强新闻
几十年来，美国媒体一直在报道和放大饶舌音乐的争议，从20世纪90年代说唱歌手图帕克·沙库尔和Notorious B.I.G.被谋杀的东海岸和西海岸竞争的炒作，到去年洛杉矶说唱歌手和活动家尼普西·赫塞尔被谋杀。
自从说唱音乐在20世纪80年代成为主流以来，政治专家和国家媒体很快就指责它煽动青年暴力。虽然批评人士注意到了一些说唱歌手的暴力歌词，但他们未能理解其中隐含的信息和文化意义。
嘻哈音乐不能脱离其历史和社会背景来理解。
说唱音乐反映了它起源于年轻的、城市的、工薪阶层的非裔美国人的嘻哈文化。20世纪70年代初始于纽约市西布朗克斯街区的音乐，如今已成为一种世界性的现象，因其抒情的才华和越来越有创意的节奏和旋律而闻名。
2018年获得普利策音乐奖的肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)是众多说唱艺术家之一，他的口语诗歌将这种类型提升到了高级艺术。它已经成为现代黑人历史和文化的重要组成部分。
嘻哈经常与虚张声势、炫耀性消费、异国汽车和美女联系在一起。即使在这里，这些符号在大多数黑人社区也有不同的含义。尽管视频很华丽，但它传递的信息是有抱负的，是被忽视的人的声音。随着它的流行，非裔美国人文化的商业化和国家挪用也在增长。
历史记载了音乐是奴隶们在囚禁期间唯一的交流方式。它把他们团结成一个团体，给他们力量和安慰。
鉴于音乐在非裔美国人文化中的历史意义，今天的说唱已经成为美国黑人青年的一种交流形式。正如《全民公敌》的查克·D 30年前所说，它仍然是黑色的CNN。
某些艺术家，如我一直最喜欢的艺术家Tupac Shakur，以他们能够用描述性的、具有文化和社会意义的歌词团结他们的社区而闻名。
说唱可以赋予没有权力的年轻男女力量。音乐和歌词能让他们觉得自己掌握着自己的命运。对于一个挣扎着表达自己所处环境的年轻黑人孩子来说，说唱音乐可以表达、引导和整理在暴力和吸毒困扰的社区中近乎虚无的沮丧、失败、绝望和愤怒的感觉。
通过对音乐和歌词的认同，市中心的年轻人可以忍受甚至克服那些可能会摧毁他们的环境。这首音乐庆祝战胜逆境。
归根结底，暴力歌词的意图不是赞美暴力，而是阻止暴力。然而，音乐常常成为说唱歌手和他的听众试图克服的功能障碍的替罪羊。
亚特兰大说唱歌手T.I.在《每日秀》(Daily Show)上接受特雷弗·诺亚(Trevor Noah)采访时说:“人们需要考虑到，传统上嘻哈是环境的反映。”“所以如果你想改变音乐的内容，改变艺术家的环境。而且他不会说这么负面的话。”
对于那些热爱说唱音乐的人来说，说唱音乐能让听众更好地理解他们的生活，并渴望得到更好的东西。
23岁的朱万·李(Juwan Lee)是德克萨斯州巴勒斯坦先驱报的体育编辑。他是达拉斯人。与他联络:sports@palestineherald.com．
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